♈【人物】中国陶瓷艺术的骄傲——宁钢 撰文｜漆德三

《中国陶瓷》封面人物

　　宁钢，男，博士，现任景德镇陶瓷学院党委委员、副校长，二级教授、博士研究生导师，国务院学位委员会第七届学科评议组（设计学）成员，教育部工业设计专业教学指导分委员会委员，中国陶瓷艺术大师，中国工艺美术大师评委，中华国家级陶瓷大师联盟副主席，享受国务院特殊津贴专家，获中国轻工业联合会、中国陶瓷工业协会联合授予的“陶瓷艺术与设计教育杰出贡献奖”，江西省省委省政府授予“突出贡献人才”，江西省省委宣传部授予“首批江西省文化名人”，江西省艺术教育委员会常委、副主任，江西省美术教育组副组长，景德镇美术家协会副主席。

　　在《文艺争鸣》、《美术与设计》、《中国陶瓷》、《文艺研究》、《装饰》等核心刊物发表学术论文50余篇，出版学术专著二部、主编艺术和设计类教材16部。作品《岁岁和合》、《岁岁平安》入选陈列在2014北京APEC峰会主会议厅。2013年作品《祥和》被白金汉宫收藏,受到伊丽莎白女王的亲自接见。2013年作品“善行天下、爱洒人间”作为国家民政部赠送给李嘉诚先生85岁寿辰贺礼,受到李嘉诚先生高度评价。2014年12月,作品《岁岁和合》赠送希腊总统罗洛斯﹒帕普利亚斯,受到希腊总统亲切接见。作品《和合》被希腊亚洲艺术博物馆、加拿大路易斯堡博物馆、中国美术馆等永久收藏。作品入选第十届全国美展、中国台湾亚太地区国际现代陶瓷展、韩国东方陶艺展、法国卢浮宫非遗展等，在法国巴黎大皇宫国际艺术与设计创新双年展、在日本东京和纸博物馆、英国剑桥博物馆、希腊亚洲博物馆、美国西弗吉尼亚大学、法国联合国教科文总部、加拿大路易斯堡博物馆、新加坡华侨总商会、中国香港中艺公司、北京中国美术馆、上海美术馆、南京博物馆等地举办了个展和联展，在国内外艺术领域有较大影响力。◀

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｜APEC会场

｜2014北京APEC会场岁岁和合

｜2014北京APEC会场岁岁平安

　　2015年7月21日，我采访了景德镇陶瓷学院副校长、中国陶瓷艺术大师宁钢教授。

　　22年前，我采访过宁钢。那时，他是景德镇陶瓷学院一位讲师；我是台湾《壶中天地》杂志的一位编辑。

　　22年后，他是景德镇陶瓷学院的副校长；我是《中国陶瓷》（艺术版）的执行主编。

　　22年间，我和宁钢只是偶有见面，但宁钢的传奇我总能听到。特别是有了微信之后。都说懂音乐才能懂绘画。正如黑格尔在《美学》中说：“音乐和绘画都有密切的亲族关系，部分地由于在这两门艺术内心生活的表现都占较大的比重……” 宁钢的微信，除了在各地参加活动之外，就是音乐。今天，分享张学友的《一路上有你》，明天，分享朱明英的《旅愁》，后天，分享李玉刚的《落墨》……

　　宁钢爱音乐，更爱陶瓷艺术。他的平和，儒雅，博学，淡化了他的官员身份。大家更喜欢叫他宁老师而不是宁校长。

　　宁钢生活低调，但高调推动中国当代陶瓷艺术的发展。特别是推动中国当代陶瓷艺术教育的发展。

　　宁钢是景德镇陶瓷学院培养出来的副校长。他本身就是“陶院现象”一个典型的案例。宁钢是中国当代陶瓷艺术家的一面旗帜。他既是我国当代一位承上启下的著名的陶瓷艺术大师，也是当代陶瓷艺术理论家，还是当代陶瓷艺术教育家、教授。

　　2014年，举世瞩目的北京APEC会议如期举行，在会议的主会场，两只静立的花瓶向全世界诠释了当代陶瓷艺术的魅力，也让它们的作者——宁钢，再次成为中国陶瓷艺术的骄傲。

　　从2012年开始，宁钢的陶瓷艺术作品多次作为定制礼品赠送给李嘉诚先生、英国伊丽莎白女王、希腊总统罗洛斯·帕普利亚斯等知名人士。他的作品既洋溢着浓烈的中国民族特色，又包含着与时俱进的时代特征。宁钢以独特的构图形式和艺术符号语言将中国传统的粉彩装饰技法进行改良与创新，营造出一种全新的粉彩艺术语言形式，艳丽的底色与温婉的粉彩纹样构成的强烈对比令所有欣赏者能够跨越国界，迅速而直接地领略到中华民族的艺术特色与审美传统。

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　　漆德三：刚才，我们参观了宁老师创作的一批钧瓷作品，确实震撼。宁老师在景德镇创作的陶瓷艺术作品已经十分成功，获得专家和市场的好评。为什么想到河南去创作钧瓷呢？

　　宁钢：我不仅仅是中国陶瓷艺术大师，我还是一位教授，是陶瓷学院的一位领导。我想尝试一些新的东西，新的材料，不仅是景德镇的材料，还有其他地方的材料，创作一些具有创新精神，有思想，有个性，有时代特征的震撼力的作品。

　　漆德三：景德镇有些所谓的艺术家，把主要精力放在讨价还价，请客吃饭等应酬之上，不愿意去尝试一些新的东西，不愿到外地窑口去学习，也不愿去采风写生。作品抄袭、模仿、重复，老一套。宁老师到河南去创作一批钧瓷作品，为我们带了个好头，做了一个好榜样。

　　宁钢：我希望我们的老师也能带我们的学生到全国各地窑口去学习，到全国各地去采风，写生。以前，我们“陶院现象”的形成，这和我们的老老师是分不开的。那些老老师都给我们做了一个很好的榜样。他们经常带学生到全国各地窑口去学习，创作，到全国各地去采风、写生。这些好传统现在都慢慢丢失了。

　　漆德三：我采访朱乐耕、张亚林时，他们就讲到，1987年，施于人老师带他们到西北考察，采风写生给他们艺术创作产生的影响。周国桢的学生也讲到，周老师带他们到全国各地窑口学习之后，给他们以后的陶瓷艺术创作打下了良好基础。

　　宁钢：实际上从艺术的角度来看，艺术家要尝试不同的材料。河南的钧瓷，鬼斧神工，自然天成，与景德镇的瓷不一样。对艺术家来说这种尝试是很有魅力的。对艺术家以后的创作也是有帮助的。我主要讲艺术创新，站在这个角度，给学院派的人带好一个头，更好的带动整个团队，做一些尝试，抛砖引玉。陶瓷学院是面向全国的，全世界的，并不是只面向景德镇，它是中国的陶瓷学院，世界的陶瓷学院。全国各地窑口的材料不一样，不同的材质、不同的内涵、不同的品味。它的审美不一样。作为艺术家，特别是教授千万不能不到其它产瓷区去学习，不去感受那些产瓷区的特色，那是很遗憾的事情。最近，我们陶瓷学院在醴陵和河南建立了实习基地。主要是为我们陶瓷学院学生增加一些实习的基地。同时，也是为我们的学生在实习时做一些产品设计创造条件。我们的学生在醴陵设计了40多个图纸。在潮州、唐山、景德镇设计了100多个图纸。建立各地实习基地，对于学生实习，创作，设计都有好处。更重要的是，也促进了当地陶瓷艺术的发展。将来我们还要在全国各产瓷区都建立实习基地。

　　漆德三：外地陶瓷艺术与景德镇陶瓷艺术有哪些不同之处？或者说，景德镇的陶瓷艺术家应该向外地陶瓷艺术家学习什么？外地陶瓷艺术家应该向景德镇陶瓷艺术家学习什么？

　　宁钢：景德镇陶瓷艺术表现形式很丰富。陶瓷绘画就有青花、粉彩、颜色釉、古彩、新彩等等。陶瓷雕塑就有雕刻、圆雕、堆雕、镂雕、浮雕等等。外地陶瓷艺术相对就比较单一。景德镇陶瓷艺术重视设计，重视创新，外地陶瓷艺术缺少设计，缺少创新。但外地陶瓷艺术也有很多地方值得我们学习的。比如，钧瓷陶瓷艺术，因受钧瓷厚釉和流动性较强的工艺制约，为给钧釉“窑变”艺术留下了很大的表现空间。钧瓷陶瓷艺术素有“形是本，釉为魂”之说。钧瓷最具特征的就是千变万化的彩釉艺术，这种神奇莫测的釉面“窑变”艺术之美，表现出钧瓷的无限魅力。钧瓷釉色的“窑变”艺术，有鬼斧神工、自然天成之美。

　　漆德三：刚才，我们参观了宁老师创作的一批钧瓷作品，这与您以前的陶瓷艺术作品有了很大的不同。这批钧瓷作品整体风格具备了浑厚端庄、典雅大方、线条明朗、简洁大气之美，达到了“入窑一色釉，出窑万彩器，千钧万变，意境无穷”之绝之妙，创造了一个又一个天作之合的神奇。

　　宁钢：我要强调的是，外地陶瓷艺术创作不能失去自己的本色，不能失去传统的东西。比如，在醴陵釉中彩上面，再去画粉彩，大红大绿那就是画蛇添足了，那就失去了醴陵陶瓷艺术的淡雅温润，精美素洁，追求宁静，平和的艺术风格。

　　漆德三：最近，关于教育改革，特别是全国高校向应用型转型的问题议论很多。我认为这个教育改革是非常好的事，因为从院校毕业出来的学生，大多数还是要回到工厂，企业等应用工作上面去。那些搞尖端的，搞科研的，毕竟是少数。院校培养的学生若有了这种应用的技能，能够设计，能够创作，将来他就能为社会做贡献。他们自己也能生存。

　　宁钢：全国600多个高校都要向应用型转型，景德镇陶瓷学院是首批转型院校。现在连清华、北大的部分专业都要向应用型转型。我们大学保留了材料和艺术设计这块属于教学研究型，其他都转为应用型。我们在全国各个产瓷区建立实习基地，就是为了适应当前教育改革的需要，适应向应用型转型的需要。

　　漆德三：中央美术学院钱绍武教授首先提出的“陶院现象”，指的是景德镇陶瓷学院美术系培养的历届毕业生中，人才辈出，在国内外艺术界崭露头角，成果显著。“陶院现象”的形成，有很多原因，其中，师资力量雄厚，言传身教，培养学生的动手能力十分强，这是一个主要原因。陶院学陶瓷美术的很多学生，在校一边学习，一边自己创作陶瓷艺术作品，并在创意市场去销售自己的作品，这是“陶院现象”一大特色。这在全国高等院校恐怕也是唯一的。这是最好的理论与实践相结合。市场需要什么？人们对哪些东西感兴趣？他们就去做什么。把在课堂上学到的理论与人们对美的需求结合在一起，这样创作的作品，当然会受到人们的喜爱。

　　宁钢：我现在准备创作一些作品，可能会有更大的变化，不过最终我们还是要回归到艺术的本质这一方面的。我们要提倡到外地写生，提倡创新，原创。我在上班的时候会感到疲惫不堪，而到外地创作会让我感到轻松愉快。郭爱和是我的同榜大师，他把唐三彩，宋三彩，清三彩规范为学名“洛阳三彩”。在学术界都被认可。洛阳政府给他做了一个很大的博物馆。他非常欢迎我到他那里去创作。他还请我吃大餐并且还有一些仪式。我认为这样太浪费时间了。我就和他说，以后每天就是吃稀饭和饺子。在那边创作的一段时间，吃的一直都是稀饭和饺子。那段时间从早上8点钟起床，一直创作到晚上12点钟。那里的人都很佩服我。说宁老师非常能吃苦。但是我感觉非常的轻松，所以说到外地去创作会让人感到轻松愉快。

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｜宁钢和他的作品在法国巴黎大皇宫国际艺术与设计创新双年展

　　2015年9月19日，我再次拜访宁钢。两个月未见，宁钢显得有些疲惫，仿佛尚未从法国巴黎之行的鞍马劳顿中恢复过来。

　　2015年9月10日至13日，国际艺术与设计创新双年展在法国巴黎大皇宫隆重举行。来自中国景德镇陶瓷学院的宁钢、张亚林、孙清华、张婧婧、周思中等教授和陶瓷艺术家带来了30多件创新陶瓷艺术品，受到了法国总理和观众的高度赞赏。展览的陶瓷艺术品中既有中国传统陶瓷造型，也有现代风格的陶瓷作品，在展览期间吸引了数万名法国乃至世界的艺术家、收藏家前来鉴赏。不少法国观众表示，此次中国的创新陶瓷艺术品突破了他们对传统中国陶瓷艺术的认知，既大胆前卫，又不失中国的细腻精巧，让他们感受到中国陶瓷艺术的独特风采和魅力。

　　法国艺术家联合会主席赛尔奇·尼克参观了这次的艺术展，激动地写下自己的感言：“一走进展馆，中国艺术的气息就扑面而来。我们透过这些作品能深深地感觉到每个作品的栩栩如生，仿佛我们的心灵被深深地陶醉，我不禁为中国陶瓷艺术折服。”

　　在巴黎大皇宫举办的艺术展，代表了欧洲最高的艺术水准，这里的风向往往引领着法国乃至国际手工艺术品的潮流。这次举办的国际艺术与设计创新双年展以“启示录”为名，旨在汇集法国和国际先锋手工艺创作者们的优秀作品，展现世界当代艺术和手工艺行业蓬勃的创造力，促进来自不同文化背景下的创作者间的艺术交流与思维碰撞。

　　巴黎电视台、法国国家电视台、新华网、东方网等十几家媒体对此次参展的中国陶瓷艺术家进行了现场采访和报道。

　　《法国侨报》独家专访景德镇陶瓷学院副校长、教授、中国陶瓷艺术大师宁钢。

｜宁钢和他的作品在法国巴黎大皇宫国际艺术与设计创新双年展

　　记者：本次参展的陶瓷艺术家大多都是来自景德镇陶瓷学院的吗？可以请您介绍一下这所大学吗？

　　宁钢：是的。景德镇陶瓷学院是中国唯一一所陶瓷高等学府，前身为1910年创办的中国陶业学堂，是一所具有百年历史的陶瓷教育专业学府。

　　记者：您认为现在中国的陶瓷艺术在艺术、技术上有什么创新的地方吗？

　　宁钢：在科技上，现在的成型工艺，包括烧成、炼泥等等都融入了一些高科技的手法，所以现在陶瓷作品的体积、外形都可以有诸多创新；在艺术审美上，以前的陶瓷有一点瑕疵、变形就会成为次品，但因为现代人的审美已经发生了一点改变，加之现在审美的多元性，所以现在我们有一些残缺美的作品也越来越受大家的欢迎。有一些陶瓷艺术品，我们会有意识地让它们变形扭曲；在艺术门类上，现在的瓷器已经不再是工艺品的概念，人们更多地把它看作是一件艺术品。现在的陶瓷作品和其他雕塑作品一样，更多的是反映生活，反映人们的思想感情、意识形态。

　　记者：那景德镇陶瓷学院在教学上是如何适应现在的艺术潮流的？

　　宁钢：我们陶瓷学院有一个很完整的教学体系，既有很传统的教学，也有很现代的教学。现代社会人们的国际化审美要求越来越丰富，审美方式也越来越多元化。所以我们培养的学生既要有传统的功底也有现代创新意识，这样才能具有国际视野，作品才能与国际接轨。

　　记者：此次巴黎大皇宫参展的陶瓷作品是经过怎么样的筛选？

　　宁钢：展览前我们提供了50多件艺术家的作品图片，经过法国艺术家联合会和巴黎大皇宫组织专家评审，最后甄选出36件杰出的创新陶瓷作品，代表着中国创新陶瓷艺术的最高水准。有些陶瓷作品，虽然手法是传统的，但其表现形式是创新的，是与时代同步的。

　　宁钢在接受我们采访时，激动地说，我们景德镇陶瓷学院与中华陶瓷大师联盟合作组织的参加巴黎大皇宫国际艺术与设计创新双年展，十分成功，收获很大。我们参展的精美陶瓷艺术品，受到法国艺术界和各国观众的称赞。同时，我们的教授、艺术家与法国教授、艺术家通过交谈，增长了很多世界新的创新理念，也结识了不少新朋友，促进了中法艺术长期交流合作。

2015年9月20日

宁钢 ｜《春夏秋冬》

本文作者《中国陶瓷》（艺术版）执行主编漆德三

刊登于《中国陶瓷》（艺术版）十月刊

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